Passo de Arte – Produção e Promoção de Eventos

CURRÍCULOS E CURSOS

	TOSHIE KOBAYASHI / BRASIL
	1. Ballet Clássico Intermediário / Adulto Dias: 13, 14 e 15 de julho das 9h00 às 11h00 Curso direcionado a estudantes de dança que dominem os conceitos e técnica de dança e tenham no mínimo 3 a 4 anos de estudos de balé clássico. Programa de aula: Aquecimento, barra e centro completos Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 120,00 Valor após a data: R$ 150,00 2. Técnica de Pontas Dias: 13, 14 e 15 de julho das 11h15 às 13h15 Curso direcionado a estudantes de dança que dominem os conceitos e técnica de dança e tenham no mínimo 3 a 4 anos de estudo de balé clássico. Programa de aula: Saltos, giros, adágio, etc utilizando as pontas, exercícios para fortalecimento muscular para o uso das mesmas. Carga horária: 6 horas Valor do workshop até do dia 30 de junho: R$ 120,00 Valor após a data: R$ 150,00

	CURRICULO
	Inicio seus estudos ainda criança pelo método da escola italiana Cecchetti com Madame É formada pela Escola Municipal de Bailados de São Paulo, onde também atuou como professora. Kobayashi é reconhecida como um dos maiores e mais respeitados nomes da dança clássica brasileira, é admirada por sua seriedade, competência e dedicação à dança. Ministra aulas nas grandes companhias do Brasil, do exterior e em escolas por todo o país. Prêmios Internacionais: 1994 - 16º International Danse Competition in Varna Medalha de Bronze com Enéas Brandão 1995 - 7º Masako Ohya Ballet Competition in Osaka Medalha de Bronze com Enéas Brandão e Andréa Thomioka 1996 - 17º International Danse Compettion in Varna Medalha de Ouro com Andréa Thomioka 2003 - Youth America Grand Prix in NY Medalha de Ouro com Isabella Gasparini

	ILARA LOPES / BRASIL
	1. Ballet Clássico Intermediário/Juvenil Dias 13, 14 e 15 de julho das 9h00 às 11h00 Curso direcionado a estudantes de dança que dominem os conceitos e técnica e tenham no mínimo 3 a 4 anos de estudos de balé clássico. Programa de aula: Aquecimento, barra e centro completos Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 120,00 Valor após a data: R$ 150,00

	CURRICULO
	Iniciou seus estudos aos quatro anos com mestres russos Maria e Paulo Zemerov. Aos quatorze já era solista do grupo de Dança Zemerov. Realizou cursos em Londres na Royal Academy, obtendo todos os diplomas incluindo o Solo Seal, que qualifica bailarinas solistas. De 1992 a 1996 foi assistente de direção artística da Escola Municipal de Bailados da Prefeitura Municipal de São Paulo. É examinadora de Vocational Graded da Royal Academy of Dance de Londres desde 1995, foi assistente de direção da Escola Municipal de Bailados de São Paulo. È constantemente convidada para dar cursos de verão no Brasil e no Exterior.

	CHRISTINE GUNN / NOVA ZELANDIA
	1. Ballet Clássico Avançado Dias: 13, 14 e 15 das 13h15 às 15h30 Curso direcionado a estudantes de dança que dominem os conceitos e técnica e tenham no mínimo 4 a 5 anos de estudos de balé clássico. Programa de aula: Aquecimento, barra e centro completos Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 120,00 Valor após a data: R$ 150,00 2. Curso de orientação para professores Dias: 13, 14 e 15 de julho das 11h15 às 13h15 Direcionado a professores de dança clássica, o curso visa através de diferentes estudantes e níveis técnicos, orientar os aspectos técnicos e artísticos do ensino analisando as dificuldades e facilidades. (trazer um aluno para o curso) Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 150,00 Valor após a data: R$ 180,00

	CURRICULO
	Christine Gunn nasceu na África do Sul de pais Inglês. Frequentou a Elmhurst Ballet School desde os13 anos de idade, depois foi para o Royal Ballet School Teacher Training Course sob a direção de Valerie Adams. Christine, em seguida, passou seis anos no Rio de Janeiro, Brasil, viajando extensivamente a cada estado para realizar oficinas e cursos de reciclagem sobre a arte de ensinar. Christine também dançou com a Associação do Ballet do Rio de Janeiro, onde ela alcançou posição de solista e, posteriormente, Mestre de Ballet. Ao deixar o Rio, Christine se mudou para a Nova Zelândia e começou como professora na Nova Zelândia Escola de Dança. . Ela assumiu sua posição como professora em tempo integral em Janeiro de 1980, e em 2001 se tornou diretora do Programa Junior Associados. Além de seu trabalho com a Nova Zelândia Escola de Dança, Christine é também professora da Royal Academy of Dance, ajudando a formar outros professores na arte do ensino da dança. Ela foi homenageada pela Presidente da Royal Academy of Dance em 2004.

	ANNE POLAJENKO / FLORIDA - EUA Cursos substituidos por motivos de saude.

	GISELLE GUILLEN / FLORIDA – EUA (indicada por Anne Polajenko)
	1. Ballet Clássico Intermediário/Adulto Dias: 15, 16 e 17 de julho das 9h00 às 11h00 Curso direcionado a estudantes de dança que dominem os conceitos técnicos e tenham no mínimo 3 a 4 anos de estudos de balé clássico. Programa de aula: Aquecimento, barra e centro completos Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 120,00 Valor após a data: R$ 150,00 2. Curso de orientação para professores Dias: 15, 16 e 17 de julho das 11h15 às 13h15 Direcionado a professores de dança clássica, o curso visa através de diferentes estudantes e níveis técnicos, orientar os aspectos técnicos e artísticos do ensino analisando as dificuldades e facilidades. (trazer um aluno para o curso). Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 150,00 Valor após a data: R$ 180,00

	CURRICULO
	Natural da Republica do Panamá. Aos 13 anos passou a fazer parte do Balé Nacional do Panamá, tendo se especializado nos métodos cubanos e vaganova. Como estudante participou de inúmeros festivais nacionais e internacionais. Dançou no Balé Juvenil de Caracas durante quatro anos. Voltou ao Balé Nacional do Panamá onde atuou como solista e diretora por 15 anos. Estudou com Fernando Alonso, Jelko Yuresha, Belinda Wrigh, John White, Margarita de Sa, Ramona de Sa, Jose Pares, Alberto Mendez e Laura Alonso, entre outros. Em 1995, ela abriu o G&G estúdio de dança no Panamá onde atuou como diretora artística e principal professora por 10 anos. Preparou alunos para competições internacionais na Itália, Republica Tcheca (Praga), Cuba, Republica Dominicana, México, Panamá, Orlando e Las Vegas onde obteve as principais premiações. Desde 2005 atua como professora de Balé Clássico em varias escolas da Florida. Seu propósito é guiar jovens estudantes na disciplina do balé, ampliar seus horizontes culturais e encorajar para sucessos pessoais.

	RICARDO SCHEIR / BRASIL
	1. Clássico Intermediário/Adulto Dias: 10, 11 e 12 de julho das 11h15 às 13h15 Curso direcionado a estudantes de dança que dominem os conceitos técnicos e tenham no mínimo 3 a 4 anos de estudos de balé clássico. Programa de aula: Aquecimento, barra e centro completos Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 120,00 Valor após a data: R$ 150,00 2. Estudo e propostas sobre composição coreográfica Dias: 10, 11 e 12 de julho das 13h15 às 15h30 Destinado a estudantes e professores interessados em conhecer algumas formas de composição coreográfica. Programa de aula: O curso visa desenvolver, em conjunto com os participantes, um estudo que venha a acrescentar novas ferramentas, como análise de formas, desenhos, musicalidade e criação coletiva de coreografia. Não pretende ensinar a coreografar e, sim, a pensar em como se pode estruturar a coreografia: o inicio, o tema, a escolha da musica, o estudo do elenco e o termino do trabalho. Valor do workshop até do dia 30 de junho: R$ 150,00 Valor após a data:R$ 180,00

	CURRICULO
	Iniciou seus estudos em 1977 com Geralda Bezerra no Ballet Stagium. Em 1980 integrou o JAZZ Company, sob direção de Dinah Perry. Trabalhou com Abelardo Figueiredo e coreografia de Ciro Barcelos no Palladium Eldorado. Com o bailarino Nilson Soares fundou em 1986 a W’atts Cia de Dança, onde foi diretor e coreógrafo por 3 anos (1986-1989). Permaneceu no exterior por 5 anos. Dançou com David Atkins Dance Company em Sydney- Austrália, sob direção de David Aktins e Marie Plosky. Estudou com vários professores, tais como: Halina Biernacka, Dinah Perry, Cleusa Fernandes, Rose Calheiros, Ilara Lopes, Maestro Ricardo Ordonêz, mas teve como grande mestra Dna Toshie Kobayashi. Foi professor em várias academias de São Paulo. Inaugura em 1996 sua escola o Pavilhão D centro de artes. Em 1997 é o grande vencedor do II interdanza, Assunção Paraguai, onde ganhou os prêmios de melhor coreógrafo e professor/preparador. Coreografou para Balé da Cidade de Niterói, Cia Brasileira de Ballet, Grupo Corpo Livre, Ballet Expressão e etc. Em 2000 e 2004 recebeu o prêmio de melhor coreógrafo no Festival de dança de Joinville. Vencedor do 1º lugar em 2005 na categoria Conjuntos do Youth America Grand Prix e vencedor do Grand Prix ( maior média entre todos os competidores) em 2006 na categoria Júnior com sua aluna ISABELA MAYLART. Foi diretor da Cia de Dança de São José dos Campos por três anos. Recebeu em 2008 a Medalha de Mérito Artístico, oferecido pelo CONSELHO BRASILEIRO DA DANÇA. Foi coordenador de ensaios e professor da São Paulo Cia de dança. Professor convidado do Bale da Cidade de São Paulo/2009 Atualmente é professor convidado de várias escolas, festivais, cias profissionais e diretor de sua escola o PAVILHÃO D CENTRO DE ARTES em São Paulo.

	ANSELMO ZOLLA / BRASIL
	1. Contemporâneo Intermediário/Adulto/Avançado Dias: 10, 11 e 12 de julho das 15h30 às 17h30 Curso direcionado a estudantes e professores de dança de nível intermediário, com foco em aquecimento, frases coreográficas, musicalidade, ritmo, coordenação, peso, jogos de improvisação. Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 120,00 Valor após a data: R$ 150,00

	CURRICULO
	Com formação em Balé Clássico, Dança Moderna e Jazz, Anselmo Zolla atuou como bailarino da Dançarte Cia de Dança (Ribeirão Preto), e no Teatro de Kaiserlautern e Teatro de Wiesbaden (ambos na Alemanha). Como coreógrafo, criou obras para as companhias alemãs: Azet Dance Company, Teatro de Heidelberg e Teatro de Manheimem. No Brasil, foi diretor artístico assistente da Quasar Cia de Dança (Goiás) e do Balé da Cidade de São Paulo e ainda foi coreógrafo convidado para as companhias brasileiras: Balé da Cidade de São Paulo, Cia de Danças de Diadema, Balé do Estado de Goiás, Cia de Danças Lina Penteado, Distrito Cia de Dança, Staccato Cia de Dança e Cia de Danças do Amazonas (CDA). Na Cia de Dança Deborah Colker, Anselmo foi assistente de direção e coreografia. Atualmente, presta consultoria artística e é professor de dança contemporânea do Studio 3 em São Paulo e desde 2004 é diretor artístico da Cia Sociedade Masculina.

	LYNN BRILHANTE / SAN FRANCISCO - EUA Cursos substituidos por motivos de saude.

	NAMITA KAPOOR / SAN FRANCISCO - EUA (indicada por Lynn Brilhante)
	1. Jazz Dance Intermediário/Avançado Dias: 10, 11 e 12 de julho das 11h15 às 13h15 Curso destinado a estudantes e professores com ênfase no trabalho coreográfico. Aulas de centro com diagonais, alongamento e frases coreográficas e técnicas de composição. (No final do curso a coreografia vai abrir a noite de Jazz) Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 150,00 Valor após a data: R$ 180,00

	CURRICULO
	Ministra freqüentemente oficinas de Jazz. Seu sucesso se dá na transferência de seu amor pela dança, através do ensino, que é evidenciado por muitos estudantes seguidores do seu trabalho. Bailarina, coreografa, cantora, sapateadora e artista visual, Namita tem formação em dança clássica, Jazz, Modern, Flamenco e Irish , com os melhores professores de San Francisco – Lynn Brilhante, Anne Barret, Sam Weber, Lisa Stevens entre outros. Participou de inúmeros musicais, filme para cinema, televisão e vídeo, como bailarina e coreografa. Saiba mais do estilo de Namita Kapoor http://www.youtube.com/watch?v=G84-QT6FqAs

	HELLO GOUVÊA / BRASIL
	1. Jazz Dance Intermediário Juvenil e Adulto Dias: 10, 11 e 12 de julho das 13h15 às 15h30 Destinado a estudantes e professores de dança, o trabalho será desenvolvido com Alongamento - Centro ou Barra Técnica - Diagonais e Coreografias. Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 120,00 Valor após a data: R$ 150,00

	CURRICULO
	Mais de 40 anos de vivência no mundo da dança, coreógrafa, bailarina e professora de jazz, com diversos cursos de aperfeiçoamento no Brasil e exterior. Criadora da técnica Walk Dance. Larga experiência na coordenação de academias de dança, cursos para profissionais e realizações de eventos. Iniciou com Rennée Gumiel, e tornou-se profissional com Ruth Rachou. Em Nova Iorque aperfeiçoou-se em Jazz com Jojo Smith, Phil Black, Fred Benjamin, Martha Graham, Alvin Ailey, Luigi, e Frank Hatchett Em 1980 torna-se assistente de Lennie Dale em 1992 retorna a NY para aulas com Joe Lanteri, Susie Taylor, Owens e Cecilia Martha Entre os anos de 1973 a 1998, leciona aulas já como professora na Royal Academy em São Paulo, jazz na Joyce Ballet em São Paulo no Studio D em Curitiba. Associa-se a Joyce Kermann, tornando-se co-proprietária da Academia Joyce em São Paulo, foi também diretora da Steps Espaço de Dança e Ginástica em São Paulo e junto com Cecília Oliveira da academia de dança Walk Dance by Steps em São Paulo. Tem participações em congressos de educação física, festivais de dança e desfiles por todo o país. É Idealizadora do Walk Dance São Paulo, evento realizado anualmente, reunindo os melhores profissionais de dança e atividades corporais do momento para a divulgação e atualização de técnicas em diversas modalidades de dança e educação física, evento direcionado para bailarinos, coreógrafos, professores e estudantes de dança e educação física. Criadora da técnica Walk Dance, é responsável pelo seu desenvolvimento e divulgação no Brasil e exterior, sendo este trabalho também editado em fitas de vídeo.

	STEVE ZEE / LOS ANGELES - EUA
	1. Curso de Sapateado Intermediario/Avançado Dias: 15 e 16 de julho das 13h15 às 16h15 Destinado a estudantes e professores de tap que dominem os fundamentos básicos do sapateado, através de exercicios tecnicos e coreografias. O trabalho montado sera apresentado na abertura da noite junto com Steve e Kika. Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 150,00 Valor após a data: R$ 180,00

	CURRICULO
	Steve dançou com Gregory Hines, Nicholas Brothers e com numerosos notáveis. Foi solista da Jazz Tap Ensemble,participou do Rhapsody In Taps. Já sapateou e lecionou no Canadá, Brasil, França e Alemanha, é artista residente do Chicago Human Rhythm Project e membro do elenco original da premiere do musical americano Hot Shoe Shuffle. Suas coreografias são dançadas por companhias de dança profissional e grupos de jovens nos Estados Unidos, Europa e América do Sul tendo sido apresentadas também no Festival Internacional “ Beijing Dance Festival.” Steve treinou Kiril Kulish para a produção da Broadway de Billy Elliot onde Kiril ganhou o prêmio Tony. Editou a História Oral, Biografia do mestre em Sapateado “ Tap Dance Stan Kahn” (arquivado no San Francisco Performing Arts Library & Museum) e a História Oral, “Biografhy of Robert Scheerer” (arquivado na Biblioteca Pública de Nova York e na Academia de Artes e Ciências) já publicou cinco vídeos de ensino de Tap Dance. Como um artista de teatro, Steve estudou na UCLA,em Sorbonne Université de Paris III e no Piccolo Teatro di Milano. Atualmente faz shows no clube Bar M em Hollywood, Califórnia, e faz parte do corpo docente dos departamentos de dança na Cal State Long Beach e Santa Monica College. Ministra aulas semanais na Academia do Tap, em SantaMonica, the Dance Arts Academy, em Los Angeles e para a Gabriella Axelrad Education Foundation, em Los Angeles. É diretor da organização sem fins lucrativos de artes, LA Ironworks. Para mais informações sobre Steve, visite http://www.stevezee.com • http://www.laironworks.org

	SOBRE STEVE ZEE
	“Casual e despreocupado, Zee praticamente conversa com os pés, fazendo declarações, perguntas, proferindo frases, tirando uma onda de pensamentos e, em seguida, voltando ao chão. É um Tap Dance narrativo como se fosse um arco, marcada por uma impressionante sensibilidade para a música. “ Dance Magazine “Entre os números que se destacam, incluído Goodbye ‘Porkpie Hat” de Steve Zee, com música de Charles Mingus, provou que há muito mais Tap Dance e sua força expressiva do que os voleios heavy-footed agora na moda. Mr. Zee construiu algo próximo a isso, sempre possível de ouvir e deliciar-se com a eloquência articulada, compacta, batidas de pé em ritmos complexos, brincalhões, intercaladas com pausas. “ New York Times “... atraente de uma forma diferente. Seus passos são cuidadosamente projetados, seu estilo fortemente vertical, com muitos e vários ritmos complexos produzindo um sapateando debaixo de um tronco equilibrado “. “... ousadamente sobressalentes, batendo ritmicamente agudos “. “... um impulso profundo the jazz e musicalidade sofisticada. “ Los Angeles Times

	KIKA SAMPAIO / BRASIL
	É diretora do Kika Tap Center desde 1982, escola pioneira no Brasil especializado em sapateado americano e representante oficial do método de ensino “Kahnotation”. Especializou-se com importantes Mestres do cenário Americano e trabalhou com grandes diretores do teatro musical em São Paulo. Fez parte do Conselho Consultivo do Festival de Dança de Joinville 2005-2006 e criou o curso de sapateado a longa distancia, pela Unidança. Atualmente além de dar aulas, também ministra cursos de especialização em metodologia de ensino para professores. Diretora da KS Cia de Sapateado.

	CAIO NUNES, ANDRE GABEH E CARLA MARTINS
	Oficina Mix - Divas Internacionais Dias 15, 16, 17 e 18 de julho das 13h15 às 17h30 Carga horária: 16 horas Curso prático de Teatro Musical destinado a profissionais e estudantes de teatro, dança e canto com mais de três anos de estudo. O aluno estará envolvido com todos os campos referente ao exercício de dançar num espetáculo musical com interpretação, criação de personagens, preparação corporal e vocal. Em dança vai estudar as técnicas de respiração, deslocamento lateral, pequenos e grandes saltos em seqüências coreografadas e criadas por Caio Nunes. Em canto vai fazer exercícios de relaxamento e aquecimento vocal, introdução ao Belting e conhecer a voz do peito e da cabeça com Andre Gabeh. O objetivo e fazer uma obra musical livre baseada nas grandes Divas Internacionais como Madona, BeyoncÉ, Lady Gaga entre outras, em versões musicais feitas para este curso, baseada nos seriado Glee da FOX. O Trabalho vai encerrar a Gala dos Vencedores numa super produção de luz e efeitos cênicos. Feminino: Trazer sapato preto de salto alto 5 ou 7 centímetros e sapato preto sem salto de neoprene. Malhas e roupas que representem o cotidano urbano. Masculino: Trazer tênis de dança preto e malhas e roupas que representem o cotidiano urbano. Carga horária: 16 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: Feminino: R$ 220,00 - Masculino: R$ 110,00 Valor após a data: Feminino: R$ 280,00 - Masculino: R$ 140,00

	CURRICULO CAIO NUNES
	Começou seus estudos de Ballet na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (antiga Escola do Teatro Municipal do RJ). Estudou com alguns dos melhores mestres do Rio de Janeiro. Participou de algumas CIAS. de Dança na função de Bailarino tais como: Vacilou Dançou, Cia. de dança Entre os Dentes e Dzi Croquets. Como diretor e coreógrafo têm premiações: Mostra de Novos Coreógrafos - Rio Art, Festival de dança de Joinville, Festival Tápias de dança. Algumas montagens coreográficas em peças de Teatro, Shows, Desfiles, Convenções, e também em Cinema (Se eu fosse você I e II e Os Normais I e II, entre outros). É responsável pela preparação corporal de diversos atores e cantores do meio artístico. Já coreografou Comissões de Frente de Escolas de Samba do RJ como:Vila Isabel, Grande Rio, Salgueiro e São Clemente. Na televisão coreografou programas: - REDE RECORD, SBT, REDE GLOBO, onde é coreógrafo á 25 anos e até hoje, destacando programas como: Criança Esperança (13 anos), Amigos (4anos), Especial 40 anos TV Globo, abertura de novelas, entre outros. No momento a novela Passione e o programa de humor Cara de Pau. Ministrante de vários festivais com destaque para o Passo de Arte e Festival de dança de Joinville, algumas cidades da Califórnia e no Paraguai, além de assinar algumas direções e coreografias para Escolas de Dança, CIAS de Dança Semi-Profissionais e Profissionais. Professor da escola de Teatro musical da Diretora Cininha de Paula, e Diretor assistente de Jorge Fernando. Delegado e ministrante das provas e curso do Sindicato dos profissionais da Dança do RJ. Fez alguns cursos de Especialização Profissional em New York, Los Angeles e Paris.

	CURRICULO ANDRE GABEH
	Como cantor, atuou como tenor solista do Coro da UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO; vocalista do Bloco Afro LEMI AYÓ; nas bandas de baile MIRAGEM COVER BAND e BANDA SÍRIUS; no grupo de world music RELIGARE e na Rio Jazz Orchestra. Backing vocal do grupo CIDADE NEGRA durante a tourné do cd QUANTO MAIS CURTIDO MELHOR. Selecionado como um dos melhores do projeto NOVO CANTO, é convidado a cantar, junto com mais 7 participantes entre eles Luanda Cozeti, Wander Lee, no Canecão com a orquestra SEM BATUTA. Ainda atuou nos espetáculos PELA NOITE, texto de caio Fernano Abreu encenada no sótão do teatro João Caetano; SHITRÁ A FILHA DE UM REI, texto do Nobel de literatura Rabindranath Tagore encenada no teatro Ipanema atual teatro encenada no teatro Ipanema atual teatro Rubens Correa. Atuou também como ator no musical TERROR SHOW, no CENTRO CULTURAL ARIANO SUASSUNA e no espetáculo UMA NOITE EM HOLLYWOOD, interpretando clássicos do cinema internacional, dirigido por Carlos Leça no teatro CASA DO RISO. Participou do programa BIG BROTHER BRASIL (REDE GLOBO) ficando em terceiro lugar, por conta de sua grande popularidade. Em seguida, grava e lança seu primeiro CD, através da gravadora SOM LIVRE. Canta um repertório que mistura regravações, inéditas e músicas autorais. O Cd recebe críticas favoráveis nos principais meios de comunicação do país. Faz o lançamento de seu CD no TEATRO RIVAL BR, seguido de shows pelo Brasil inteiro, incluindo a abertura do show de IVETE SANGALO, em Pernambuco. Vai a Portugal entrevistar a cantora TERESA SALGUEIRO do grupo MADREDEUS, quando Inicia pesquisas pro seu projeto atual LUSOFONIA, atualmente em apresentações pelo Brasil. Paralelo a este trabalho sôo como cantor, André está a frente do projeto CANTANDO ESTÓRIAS. André atua como Preparador Vocal da Companhia Aplauso; Professor de Canto da OFICINA MIX DE CAIO NUNES no FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA DE JOINVILLE, CNARTES (Barra da Tijuca), sob a direção geral de Cininha de Paula; Preparador Vocal da peça O ELEITO, de Thomas Mann e ROBIN HOOD, de Marcello Caridade; Preparador Vocal do SAAC do COLÉGIO PEDRO II (Unidade São Cristóvão) e Preparador Vocal da OFICINA DE TEATRO MARCELLO CARIDADE (Niterói/RJ).

	CURRICULO CARLA MARTINS
	Pós graduando em Didática da Dança infanto -juvenil pela UNIVERCIADE e licenciada em educação física pela Universidade Gama Filho formada nocurso técnico profissionalizante para bailarino de corpo de baile do Centro de Dança Rio. Como professora atua nas escolas Petite Danse, Centro de Dança Rio, Escola de Dança Spinelli. Como Bailarina em Cias., Concursos e Festivais: Duos de Dança do SESC (Rio Arte) Rio de janeiro, Brasil. Concurse de La Danse Contenporaine, Paris, França. Festival Nacional de Dança CBDD, Rio de Janeiro, Brasil. Festival de Danza Del Mercosul, Buenos Aires, Argentina. Epcot Center ( Walt Disney World ) Folkloric Dancers of Rio de Janeiro, USA. Em Shows na Ópera - O Guarani, Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Brasil. Disney in São Paulo, Premier Rei Leão, Via Funchal, Brasil. Disney in São Paulo, Premier Tarzan, Via Funchal, Brasil. Rock in Rio Café, Barra Shopping, Brasil. Na Televisão atua como coreógrafa assistente á mais de 15 anos ao lado de Caio Nunes

	RENATO MOTTA / BRASIL
	1. Curso de formação em dança de salão e montagem coreográfica Dias: 16, 17 e 18 de julho das 11h15 as 13h30 Voltado para qualquer pessoa que esteja vivenciando a Dança de Salão. Em busca de atualização para acompanhar o mercado de trabalho. Além de atualizálos, habilitá-los a exercer a profissão de instrutor, dançarino de dança de salão e coreógrafo com sensibilidade artística e capacidade de reflexão. É importante que os candidatos saibam as diferenças dos ritmos e suas histórias, conhecimentos que serão propiciados a partir de aulas ministradas por especialistas na modalidade salão. Despertando a consciência para o valor da dança de salão enquanto atividade física, cultural e de lazer que desenvolve o domínio do movimento através de habilidades motoras específicas e a autoconsciência do corpo por meio da sensibilidade sinestésica. Disciplinas do curso: Historia ritmo, melodia e consciência corporal; Técnicas de dança de salão com Samba de gafieira, Pagode, Samba Rock, Bolero, Soltinho, Forró, Salsa, Zouk, Merengue, Cha-cha-cha, Tango e Milonga. Didática (aplicada ao curso de dança). Improvisação, Estudos coreográficos, Jogos em Dança de Salão. Dança para comunidades especiais Carga horária: 6 horas Valor do workshop até o dia 30 de junho: R$ 150,00 Valor após a data: R$ 180,00

	CURRÍCULO
	Aos 09 anos de idade já descobriu sua vocação pela dança. Aprimorou seu talento se dedicando aos estudos intensamente na área da dança. Pós-Graduado pela Universidade São Judas Tadeu em São Paulo, se especializou em Arte-Terapia, dedicando parte de seu conhecimento ao desenvolvimento e pesquisa na Dança-Terapia. Além disso, é professor e coreógrafo profissional de dança de salão desde 1988, trabalhando com iniciantes e profissionais com grande reconhecimento na dança. Com toda esta experiência, montou diversas coreografias para competições e mostras de dança tendo participado de Festivais como Joinville, Passo de Arte, Mapa Cultural Paulista entre outros. Hoje continua seus estudos em busca de um melhor aprendizado para seus alunos, participando de festivais, apresentações e shows para empresas, assessoria em cursos de dança, programas de televisão e professor de centenas de alunos matriculados em sua escola.

	ELISEO CORRÊA
	1. Curso de hip-hop freeestyle Dias 16, 17 e 18 de julho das 9h00 às 11h00 Curso dirigido a estudante e professores com conhecimento de hip-hop ou jazz, onde será ministrado aulas de Freestyle. O curso esta ligado ao do Bradley Rapier.

	CURRÍCULO
	Professor e dancarino profissional com banca no sindicato dos profissionais da danca da cidade de São Paulo -SP DRT: 21350/SP. Foi coordenador e coreografo da cia de danca Ritmos de rua e coreografo e dancarino da cia de danca Ritmos Famyle da cidade de Sao Paulo - SP. Atualmente e coreografo da cia de danca Anibal Dance da cidade de Itajai -SC e projeto Ragga Jam Brasil juntamente com Laure Couterlemont, tambem coreografa a cia de danca Soul brothers da cidade de Madrid - Espanha. Especializou-se em hip hop freestyle na escola Ritmos de Rua da cidade de São Paulo -SP e Studio Harmonic na ciadade de Paris/FRANCA, estudando com diversos professores e pioneiros do street dance, tais como: Gus Bembery (USA),Dante Happer(USA), Rabha (FRA),Edson Guiu (BRA), Laure Couterlemont (FRA), Frank Ejara(BRA), Budha Strecht (USA), Henry Link (USA), Jermany Brouw(USA), Suga Pop (USA), Bobby Millage (USA), Dominique Lesdema(FRA), Barion (FRA), Kleber de Paula (BRA), Adriano Mendes (BRA), Roger Niggaz (BRA),Archie (USA) e etc... Em 1996 idealizou o grupo The Art of Dance da cidade de Cascavel -PR e em 2005 coreografou a cia de danca Street Soul da cidade de Curitiba-PR eo grupo Ragga Jam Nike da cidade de Paris/FRANCA. Em 2006 foi vencedor em duplas da primeira batalha nacional de hip hop freestyle que aconteceu em Curitiba no Festival internacional de hip hop e vencedor na batalha de house dance no 1 batle of The year Brasil em 2007. Hoje ministra cursos em diversos estados do Brasil como:Distrito federal, Goias, Minas Gerais, Parana, Sta Catarina, Rio Grande do Sul, Sao Paulo e Mato Grosso. Também ministra cursos na europa em paises como: FRANCA, ESPANHA, ITALIA E RUSSIA.

	BRADLEY”Shooz” RAPIER
	2. Curso de Hip Hop - Popping, Locking e Freestyle Dias: 16, 17 e 18 de julho das 11h15 às 13h15 Curso de Hip-Hop Popping, Locking e Freestyle destinado a estudantes e professores da area com estudo coreografico, no final haverá um trabalho que vai abrir a noite após o solo do Bradley. Carga horária: 6 horas + 6 horas do Eliseo Corrêa = 12 Horas Valor dos dois workshop até o dia 30 de junho: R$ 120,00 Valor após a data: R$ 150,00

	CURRÍCULO
	Fundador, diretor artístico e diretor de coreografia do premiado grupo THE GROOVALOOS, Bradley é considerado o mestre do ensino, da coreografia e dos estilos de dança de rua, hip hop, POPPING, LOCKING e estilo livre. É ele o responsável por levar o grupo The Groovaloos a se apresentar nestes últimos 10 anos nos programas SO YOU THINK YOU CAN DANCE, THE ELLEN SHOW, LATE NIGHT WITH JIMMY FALLORN e THE WAYNE BRAD SHOW, ganhando o grande campeonato por equipe nos Estados Unidos na série do programa de competição internacional de dança, SUPERSTARS OF DANCE. O novo estrondoso sucesso de palco, GROOVALOO, baseado na história real do grupo THE GROOVALOOS, recebeu entusiasmadas críticas e tem inspirado o público por todo o país. Com uma produção dinâmica, co-produzida e concebida por Bradley, estreou no circuito off Broadway em 2009 e continua com turnê, nacional e internacional, durante todo ano de 2010. Bradley também recebeu, individualmente, a premiação OVATION AWARD e foi, por duas vezes, agraciado com o prêmio NAACP AWARD pela melhor coreografia de um musical, além do prêmio HIP HOP CHOREOGRAPHY AWARD por seu trabalho comercial. Também foi indicado para o prestigioso AMERICAN CHOREOGRAPHY AWARD, além de receber a indicação da Dancers Alliance de Los Angeles como o “Rei do Hip Hop”. Bradley também atua como jurado e instrutor nos Estados Unidos inteiro, Canadá e, por mais de uma década, atuou com artistas do naipe de Miley Cyrus, Queen Latifah, Brian McKnight, Diana Ross, Fat Boy Slim, Boys II Men, Cameron Diaz, além de números especiais no SuperBowl. Na televisão, suas apresentações e coreografia incluem Lincoln Heights, Days of our Lives, The Image Awards, TVLand Awards, My Wife and Kids, além de comerciais que vão do McDonalds, Lincoln, Levi’s, Wrigley’s, Jeep, Sony até o Skechers. O objetivo de Bradley é motivar e inspirar pessoas de todas as idades a acreditarem e trabalharem seus sonhos. Das inspirações do hip hop às produções teatrais, seu amor por contar uma história e a beleza bruta da dança de estilo livre tornaram-no uma força de criação empolgante na indústria crescente da dança. Para maiores informações sobre Bradley ou sobre The Groovaloos, acesse o site http://www.bradleyrapier.com, http://www.groovaloos.com

	ADY ADDOR / BRASIL
	Coach de Variações de Repertório Dia 12 das 9h00 as 15h30 - Variações: Pré e Adulto Dias 13, 14 das 9h00 as 15h30 - Variações: Juvenil e Avançado Dia 15 das 9h00 as 15h30 - Variações 2ª Fase

	CURRÍCULO
	Formada pela Escola de Dança do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, dançou como primeira bailarina nas melhores companhias de sua época: Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Ballet do IV Centenário, Ballet Nacional da Venezuela, Ballet Nacional de Cuba e American Ballet Theatre de Nova York. Como professora deu aulas na Escola do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, na Academia Interamericana de Ballet de Caracas (Venezuela), no Ballet Cisne Negro, no Balé da Cidade de São Paulo por dez anos, em seu Studio Ady Addor por 25 anos e recentemente no Espaço de Dança 10X21. Em 2004 e 2005 fez parte do Conselho Artístico do Festival de Dança de Joinville.

	TINDARO SILVANO / BRASIL
	Coach de Pas de Deux e Grand Pas de Deux de Repertório Dia 15 de julho das 9h00 às 15h30 Montagem Coreográfica do Grand Defilé Peça de ocasião que abre a Gala dos Vencedores Dias 15, 16, 17 e 18 de julho das 13h15 às 17h15

	CURRÍCULO
	Iniciou seus estudos de técnica clássica com o Prof. Carlos Leite em Belo Horizonte e aperfeiçoou-se com destacados mestres no Brasil e exterior, notadamente com Hugo Dellavalle e Bettina Bellomo. Dançou na Cia de Dança do Palácio das Artes (BH), Ballet Guaíra (Curitiba), Ballet Gulbenkian (Lisboa), Ballet do Theatro Municipal (Rio de Janeiro). Como coreógrafo “free-lance” desenvolve novas parcerias com importantes instituições de vários países tais como Portugal, Bélgica, Holanda e Finlândia, dentre outros. Seus trabalhos têm sido dançados em diversas partes do mundo, aplaudidos pelo público e crítica. Atuou como diretor e coreógrafo residente da Cia de Dança Palácio das Artes de 1988 a 1996, criando para a Cia, aproximadamente 15 obras, várias delas premiadas em Minas Gerais e outros estados do Brasil. Premiado pela Fundação ICATU, residiu em Paris em 2004/2005, na “Cité Internationale des Arts”. Interpretou em 2008, como artista convidado, o papel de Dr. Coppélius (coreografia de Henrique Martinez) junto ao Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro para o qual criou no mesmo ano “Canções sem palavras” de Felix Mendelssohn. Seu trabalho está presente em: Ballet Guaíra (Curitiba), Grupo Cisne Negro (SP), Balé do Teatro Castro Alves (Salvador), Cia de Dança do Palácio das Artes (BH), Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ) Jeune Ballet de France (Paris), Teatro Nuovo di Torino (Itália), Ballet Gulbenkian (Lisboa), Brabant Danzconservatorium (Holanda), Hoger Instituut voor Dans (Bélgica), Teatro Argentino de La Plata (La Plata), Ballet da Opera da Finlândia (Helsinque), Ballet Nordhausen (Alemanha).